El ideal de la belleza en diferentes épocas

El ideal de la belleza en diferentes épocas

El hombre siempre ha sido característico del deseo de la belleza. Viviendo en condiciones extremadamente difíciles, la gente a crear verdaderas obras de arte, tratando de decorar una pintada, bordado, tallado algunas cosas simples de sus artículos. Ruecas, postavtsa, cucharas de madera, toallas, svettsy, cestas, ropa de colores decorativos y más inspirado a una generación de artistas y hoy nos enseña la comprensión de la belleza, la capacidad de ver la armonía y la belleza de la naturaleza que lo rodea, en cada brizna de hierba, hojas y flores, en una infinita variedad de formas, colores, líneas y ritmos.

Sin embargo, el concepto de belleza, muy complejo, que incluye toda una serie de cualidades externas e internas de la persona, ha cambiado con el tiempo. Cada época histórica dio lugar a la idea de belleza. Se ha evolucionado de acuerdo con determinadas condiciones climáticas, las características políticas, económicas y de otra índole de la vida social, la moral, la ética, la religión, con los signos característicos de la vida de los pueblos y las diferentes clases I clases.

Muchas grandes mentes han especulado sobre los secretos y las leyes de la belleza, de la naturaleza de la belleza. En particular, Baudelaire escribió que consta de dos elementos – uno de lo eterno y constante, no se prestan a una definición precisa, y otra relativa y temporal, que emerge del hecho de que esto da época – la moda, el gusto, la pasión y la moral dominante. condiciones esenciales de la belleza “eterna e inmutable” ha sido y sigue siendo la simetría; armonía – unidad en la diversidad; cumplimiento mutuo con todas las características y proporciones; terminado una imagen completa; un sentido de la vida real.

El cambio no excluye uniforme ideal estético para todos de una calidad superior en una variedad de tipos de belleza – armonía. No importa cuán diferente es la reina egipcia única Nefertiti de la antigua Venus de Milo, un gran florentiyka Simonetta de Tahití bellezas Gauguin o mujeres magníficas pyshnotelye, cantada por Rubens, desde el tren, deportes como nuestros contemporáneos – que asumen en su apariencia una cierta armonía, una conformidad mutua de todas las funciones y las proporciones, lo que crea una manera completa e integral.

El hombre es no sólo para crear imágenes de belleza ideal, que llegaron a nosotros en las obras de grandes poetas y escritores, maestros de la pintura y la escultura, sino también en la vida real que intentan emular en todo esto, el ideal.

Cada generación definió su ideal de belleza y, en primer lugar, se refirió a las mujeres, ya que las cuestiones de la belleza de los hombres siempre han recibido menos atención.

Naturalmente, en todo momento los amantes de la belleza femenina eran hombres, y el primero de ellos (según la mitología griega) era el hijo del rey troyano Paris. Zeus le dio instrucciones para juzgar a Hera, Atena y Afrodita, discutiendo entre ellos sobre la belleza. “Apple of discord” con la inscripción: “The Most Beautiful” – París entregó a Afrodita, que posteriormente fue atrapada en el uso de polvo y lápiz labial.

Entonces, casi al mismo tiempo que aparece una persona, los cosméticos que conservan la belleza, enfatizan las virtudes y enmascaran las fallas. Ya en las primeras etapas de su desarrollo, el hombre lucha por la pureza y el adorno del cuerpo, por la liberación por diversos medios de los defectos visibles de la apariencia.

El ideal de belleza del antiguo Egipto era una mujer esbelta y elegante. delicados rasgos faciales con labios gruesos y grandes ojos en forma de almendra, la forma de la que destacaron los contornos especiales, el contraste, el pelo pesado con la figura alargada graciosa llamada idea de las plantas exóticas en un vaivén tallo flexible.

Para ensanchar las pupilas y dar brillo a los ojos, las mujeres egipcias vertieron el jugo de la planta “estupor soñoliento” en ellas, que luego se llamó belladona.

El más bello color de los ojos verde se consideró, por lo que los contornos de ojos pintura verde de cobre carbónico (más tarde fue sustituido por el negro), se extienden a las pinturas templos en cejas largos gruesos. pintura verde (de malaquita triturada) pintó las uñas y los pies.

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Los egipcios inventaron un blanco especial, dando a la piel oscura un tono amarillo claro. Simbolizaba la tierra, calentada por el sol. Jugo corrosivo de iris se utilizó como un rubor, irritación de la piel con este jugo causado enrojecimiento, que persistió durante un largo tiempo.

La novela de reconocido egiptólogo Georg Ebers “sala” describe un egipcio: “En sus venas no era una gota de sangre extranjera como lo demuestra la tonalidad un tanto oscuro de su piel y un color cálido, fresco y suave, media entre el amarillo y marrón-bronce dorado… la pureza de la sangre también le dijo a su nariz recta, forma de la frente noble, cabello negro suave pero resistente y delicadas manos y los pies, adornados con pulseras “.

En la cabeza afeitada, mujeres y hombres llevaban una peluca de fibra vegetal o lana de oveja. Para saber usar pelucas de gran tamaño, con largos rizos cayendo sobre su espalda o con numerosas coletas pequeñas. A veces, para crear un volumen aún mayor de la cabeza, se usaban dos pelucas una encima de la otra. Se suponía que los esclavos y los campesinos solo usaban pequeñas pelucas.

Los egipcios eran famosos por su arte para hacer todo tipo de barnices, purés, pinturas y polvos, que en su composición son muy similares a los modernos. Las mujeres mayores teñían el cabello con gordos toros negros y huevos de gallina, y para mejorar el crecimiento del pelo usaban gordo león, tigre, rinoceronte.

Los hombres se afeitaban la cara, pero a menudo usaban barbas artificiales hechas de lana de oveja, que estaban barnizadas y entretejidas con hilos metálicos.

Los asirios y babilonios cejas y pestañas negras, cara blanqueada y rubio de espesor, las mujeres se cubrían el rostro con una composición especial, que podsyhaya, dieron brillo cara, y la dureza del esmalte, se teñían el pelo con henna y Basma. La etiqueta prescribía a los hombres el mismo maquillaje que a las mujeres, los hombres llevaban gruesas pelucas, bigotes falsos y barbas.

Los mayas, que habitaron la Península de Yucatán y otras áreas de América Central, el cuerpo manchado de la pomada roja, que se añadió resina pegajosa y muy fragante – se borra. Esta mezcla untada con una barra especial, decorado con adornos y se frotó el pecho, brazos, hombros, convirtiéndose, ya que parecían ser muy elegante y bien perfumado.

En la antigua China, el ideal de la belleza era una mujer pequeña y frágil con piernas pequeñas. Para mantener la pierna pequeña, las chicas poco después del parto vendaban firmemente el pie, buscando un cese: su crecimiento. Las mujeres blanqueaban sus rostros, se ruborizaban las mejillas, alargaban las cejas y se pintaban las uñas de rojo. Los hombres crecen pelo largo y los trenzan en una trenza.

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Particularmente bellas fueron consideradas para hombres y mujeres con uñas largas, era un símbolo de dignidad y riqueza. Las uñas cuidadosamente cuidadas y para la preservación de una prenda especial se ponen “dedales” ricamente decorados de metal precioso o de hueso.

Bellezas japonesas piel en gran medida blanqueados, oscureciendo todos los defectos de la cara y el pecho, la frente en el borde de la máscara de pestañas curvas de crecimiento del cabello, las cejas afeitadas, y en su lugar dibujaron las barras negras gruesas cortas. Las mujeres casadas en el Japón feudal cubrían sus dientes con laca negra.

Se considera ideal para recoger el pelo en un nudo de alta resistencia que soporta vara larga con dibujos. Dormir con el cabello bajo el cuello subyacía almohadillas especiales sobre un soporte de madera. Para fortalecer el cabello y darles brillo del pelo lubricado con aceites especiales y jugo de vegetales (jugo de aloe). Hombres pintados o pegados bigote falso y las patillas, se afeitan la frente y la parte posterior de la cabeza, y en la corona del cabello recogido en un buen grupo, que estaban atados con cuerdas espectaculares.

Los japoneses cuidaron cuidadosamente sus cuerpos. Se lavaron con agua inusualmente caliente, untaron el cuerpo con ungüentos especiales y usaron baños de vapor.

Durante las excavaciones en la isla de Creta, un arqueólogo inglés, Arthur John Evan, encontró y exploró una antigua ciudad que existió mil años antes del apogeo de la antigua Hélade. A juzgar por la pintura mural que se conserva, el bello sexo de esta isla llevaba vestidos con crinolina y escote bajo. Les encantaron los procedimientos de agua, se dieron placer con baños de mar y un baño caliente.

En la antigua Grecia, la cultura física desempeñaba un papel importante en la educación de un ciudadano y un hombre, y el culto de un cuerpo entrenado era natural. En el corazón del ideal de la belleza se encuentra la unidad, la armonía del espíritu y el cuerpo. Los griegos consideraban que el tamaño, el orden y la simetría eran un símbolo de belleza. Perfectamente bello era un hombre que tenía todas las partes de su cuerpo y rasgos faciales en una combinación armoniosa.

Los artistas han encontrado y dejado después de sí mismos una medida de belleza: los llamados cánones y módulos. El cuerpo debe tener formas suaves y redondeadas. El estándar de un cuerpo hermoso entre los griegos era la escultura de Afrodita (Venus). Esta belleza se expresaba en cifras: altura 164 cm, circunferencia del pecho 86 cm, cintura 69 cm, caderas – 93 cm. Se consideraba que una persona excelente estaba dividida en varias partes iguales (tres o cuatro). En tres líneas diferentes pasa a través de la punta de la nariz y el margen superciliar superior, a cuatro, a través del borde del mentón, a lo largo del borde del labio superior, a través de las pupilas, a lo largo del borde superior de la frente y a lo largo del vértice.

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De acuerdo con los cánones de la belleza griega, un bello rostro combinaba una nariz recta, ojos grandes con un amplio corte entre los siglos, bordes arqueados de los párpados; la distancia entre los ojos debe ser al menos del tamaño de un ojo, y la boca es una vez y media el tamaño del ojo. Los grandes ojos saltones se enfatizaban con una línea redondeada de cejas. La belleza de la cara estaba determinada por las líneas rectas de la nariz, el mentón, la frente baja, los rizos enmarcados del cabello con un corte recto. Los griegos prestaron mucha atención al peinado. Las mujeres, por lo general, no se cortaban el pelo, las ponían en un nudo o las vendaban en la parte posterior de la cabeza con una cinta. “Antique nudo” pasó a la historia del peinado y todavía se admira.

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Los jóvenes se afeitaban la cara y usaban largos rizos rizados interceptados por un aro. Los hombres adultos usaban cabello corto, una barba redonda y un bigote.

En la moda, la belleza era estricta y noble. En primer lugar, se apreciaban los ojos azules, el cabello dorado y la piel clara y brillante. Para darle blancura a la cara, las mujeres griegas privilegiadas usaron blanco, se aplicó rouge claro con pintura carmín – roja de cochinilla, polvo y lápiz labial aplicado. Para reducir los ojos – el hollín de la combustión de una esencia especial.

Las mujeres de las personas, para quienes los cosméticos eran inaccesibles, se pusieron la máscara nocturna de la masa de cebada con huevos y condimentos.

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En la antigua Roma existía un culto de piel clara y cabello rubio. Apuleyo creía que era poco probable que Vulcano se hubiera casado con Venus, y Marte se había enamorado de ella si no hubiera tenido el cabello dorado. Las esposas de los patricios romanos para el cuidado de la piel, a excepción de los ungüentos blanqueadores, antiarrugas de la piel, las arrugas y las pecas, la leche usada, la crema y los productos de ácido láctico. Durante sus viajes, además de la comitiva, fueron acompañados por manadas de asnos, en la leche de la que se bañaban. Los romanos ya conocían el secreto de la decoloración del cabello. El cabello se frotó con una esponja humedecida con aceite de leche de cabra y fresno de haya y luego se decoloró al sol.

Pelo rizado rubio se considera un ideal de belleza, peluquerías y romanos inventar una variedad de hierros. De manera incluye los peinados griegos, los egipcios a la Cleopatra. Durante el período del imperio, son reemplazados updo en los marcos en forma de abanico, con planchas de pelo artificial. En los hombres, recta, cardado pelo corto en su frente, su rostro bien afeitado o pequeña barba rizada. La historia llegó el peinado “cabeza de Tito” de rizos cortos con bigotes, llamado así en honor al emperador romano Tito Vespasiano. Cosméticos para el aseo diario ricas damas romanas fueron hechas en casa, y cuidado de la piel y el cabello especialmente entrenados jóvenes esclavos bajo la supervisión de las mujeres mayores y experimentados.

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Los romanos eran expertos en higiene, practicaban masajes y baños frecuentes en baños (baños termales), donde había agua fría y caliente, baños, salas de vapor, baños y gimnasios.

Con el declive de Roma, la época de la belleza del canto fue reemplazada por un culto al ascetismo, el desprendimiento de las alegrías de la percepción del mundo. En la Edad Media, la belleza terrenal era considerada pecadora, y el disfrute de ella era inadmisible. Cubrieron con telas pesadas, que ocultó la figura en una bolsa gruesa (el ancho de la ropa para crecer es 1: 3). Debajo del gorro el cabello completamente oculto, fue abandonado a todo el arsenal de fondos para mejorar la apariencia, que eran tan populares en la antigüedad.

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El arzobispo de Canterbury Anselm proclamó públicamente el bloqueo del cabello por una ocupación impía.

El ideal de la mujer fue personificado por la Santa Virgen María, un óvalo alargado de la cara, una frente alta y puntiaguda, ojos enormes y una boca pequeña.

Un punto de inflexión importante en la percepción de la belleza se convierte en una línea XII-XIII, cuando una cultura se hace más secular. La acumulación de riqueza y el deseo de lujo en los ideales de la caballería entre las rocas, muy alejadas de la ascesis y la mortificación. En el siglo XIII, florece la adoración de la “bella dama”. Trovadores elogiaron reinas de justas, su cintura delgada y flexible, como una vid, cabello rubio, cara larga, delgada nariz recta, rizos exuberantes, sus ojos claros y alegres, la piel, de forma similar a los melocotones, los labios callejón de cereza o Rosa de los poros de verano. Una mujer se compara con una rosa – que es delicada, frágil, elegante.

En el siglo XV, en el período gótico, la curvatura en forma de S de la silueta de la figura está de moda. Para crearlo, se colocaron almohadillas pequeñas y acolchadas en el estómago, descalzas. Las ropas son movimientos estrechos y restrictivos, alargados, que se arrastran por el suelo. Sombreros grandiosos.

En la época del primer Renacimiento, la tez pálida y los largos y sedosos mechones de cabello rubio se convirtieron en los cánones de la belleza de las mujeres en Florencia. Los grandes poetas Dante, Boccaccio, Petrarca y otros glorificaron la piel blanca como la nieve. Lo ideal era un esbelto “cuello de cisne” y una frente alta y limpia. Para seguir de esta manera, para el alargamiento de la cara ovalada de la mujer afeitó la parte delantera de su cabello y arrancó sus cejas, y para hacer que el cuello pareciera más largo, afeitó la nuca.

High Renaissance aporta una comprensión completamente diferente de la belleza. En su lugar, delgadas, esbeltas figuras en movimiento triunfo curvilíneo cuerpo, potente, con caderas anchas, con plenitud de lujo del cuello y los hombros.

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La moda es especial, de tal manera amó veneciana color de pelo rojo dorado – color, que más tarde se conoció como “el color de Tiziano”.

Monk vallambrozaskogo Solicitar Agnolo Firenzuola en el tratado “Sobre la belleza de las mujeres” nos da su idea del ideal de belleza en el Renacimiento: “valor de cabello es tan grande que si la belleza estaba decorado con oro, perlas y se vistió con un vestido de lujo, pero no se tradujo en el orden de su cabello, se veía ni bello ni elegante… pelo de la mujer debe ser suave, grueso, largo, ondulado, color debe ser como el oro o miel, o de los ardientes rayos del sol.

La constitución debe ser grande, fuerte, pero al mismo tiempo formas nobles. El cuerpo excesivamente alto no puede gustar, igual de pequeño y delgado. El color blanco de la piel no es perfecto, porque significa que está demasiado pálido: la piel debe estar ligeramente rojiza por la circulación… Los hombros deben estar anchos… Ningún hueso sobresaldrá del pecho. El seno perfecto se levanta suavemente, imperceptiblemente para el ojo.

Las piernas más hermosas son largas, esbeltas, delgadas en la parte inferior, con fuertes pantorrillas blancas como la nieve que terminan en un pie pequeño, estrecho pero no delgado. Los antebrazos deben ser blancos, musculosos… “.

Es este tipo de belleza representado en los lienzos de Tiziano “Me encanta la tierra y el cielo”, “Retrato de una Dama de Blanco” y los retratos de muchos maestros de la escuela veneciana del siglo XVI, en las obras de Rubens, Rembrandt, Hals y otros artistas de la época.

A finales del siglo XVI (rococó) ideal de la belleza como una expresión de la más alta aristocracia de los gustos se aparta de las formas clásicas estrictas: Peinado se convierte en una forma ampliada deliberadamente, el cabello durante este fin batida Tupe, y complementado falsa si es necesario. Las pelucas están hechas, no solo para mujeres, se vuelven obligatorias para los hombres. Para crear peinados, se usaron varios dispositivos: armazones de cables, aros, cintas y el pelo estaba densamente salpicado de polvo. Tales milagros de peluquería eran muy caros, para su creación tomó mucho tiempo, por lo que las señoras les han tratado como, por semanas no se puede mantener ya peinadas y se lavó la cabeza, la cara y las manos única colonia mojada. La reina Isabel de España Castilla confesó una vez que toda su vida se lava dos veces – en el nacimiento y el día de la boda.

Los principales signos de belleza eran la blancura de la piel y el suave brillo. Sin embargo, debido a la epidemia de viruela, casi no había mujeres que no tuvieran ningún defecto cutáneo. Con el fin de ocultar estos defectos y aún más para sombrear la blancura de la cara, la costumbre de decorar la cara con pequeños parches circulares se ha extendido.

Complejidad deliberada de formas sinuosas inherente rococó destaca en todo y en el pelo y en la cosmética decorativa, y prendas de vestir. La moda incluía enormes, a veces hasta un metro de altura, artículos de sombrerería; El escote abrió audazmente el cofre, que se sostuvo con la ayuda de un corsé. Vestidos con crinolinas sobrecargados de pieles, cintas, cordones, plumas largas. Luis XIV Etiqueta patio definido bucles dimensiones: La reina – 11 yardas (1 yarda es igual a 119 centímetros) de hijas Rey – 9 yardas, nietos Rey – 7 yardas, princesa real krovi – 5 yardas en los puntos de princesa y duquesas – Sólo 3 yardas.

Uno de los cronistas del siglo XVI trae su propia fórmula, bastante original y completamente no estándar, de belleza femenina, un múltiplo de tres.

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.. En su opinión, una bella mujer debería ser:

Tres blancos – piel, dientes, manos

Tres negros: ojos, cejas, pestañas.

Tres rojos: labios, mejillas, uñas.

Tres largos: cuerpo, cabello y manos.

Tres de ancho: el cofre, la frente, la distancia entre las cejas.

Tres angostos: la boca, el hombro y el pie.

Tres dedos delgados, pelo, labios.

Tres brazos redondeados, torso, caderas

Tres pequeños: senos, nariz y piernas.

El siglo XVIII fue el siglo del apogeo de los peinados y las pelucas de las mujeres. El peluquero de la corte de la reina francesa María Antonieta, el famoso Leonard Bolyar, fue el creador de los peinados, formando un conjunto único con el tocado. Incluso reflejaron eventos internacionales. Inventaron el peinado “a la fragata”, dedicado a la victoria de la fragata francesa “La Belle Poole” sobre los ingleses en 1778.

A finales del siglo XVIII, se está formando un nuevo estilo, cuyos ideales estéticos están tomados del mundo antiguo (estilo Imperio). La ropa y el peinado repiten los elementos de la antigüedad, pelucas pasadas de moda, rubor, moscas. La cosmética decorativa se acerca a los tonos naturales y no se convierte en un fin en sí misma.

Más de una vez cambió el ideal de belleza en el siglo XIX. En sus comienzos, la moda incluye ropa con una cintura muy inflada (debajo del pecho), cosida de finas telas translúcidas, que envuelve suavemente la figura. Luego, en los años 1930 y 1940, la cintura cayó a su lugar habitual, apretada con un corsé, y las faldas se volvieron exuberantes, amplias. En los años 80, la moda incluye bullicios, cortinas voluminosas y arcos detrás, hasta la cintura. La silueta de la figura en el perfil adquiere una curvatura en forma de S inusualmente femenina. Pero en general, la moda del siglo XIX gravitó hacia la artificialidad. Todo natural, natural, parecía tosco, primitivo. Un rubor saludable y bronceado, un cuerpo fuerte y fuerte eran signos de bajo origen. El ideal de belleza se consideraba “cintura de avispa”, cara pálida, afeminamiento y refinamiento.

La emperatriz Eugenio, esposa de Napoleón III, era rubia. Para demostrar su devoción al emperador, las mujeres francesas la imitaron en todo, incluso en el color de su cabello. Y luego el peluquero parisino Hugo encontró una manera simple de blanquear el cabello con peróxido de hidrógeno. Pronto, en la alta sociedad, no quedaba ni una sola dama morena.

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A lo largo de los siglos, estos u otros cambios en los ideales de belleza, forma y corte de ropa reflejaban los requisitos estéticos de la élite: una pequeña parte privilegiada de la sociedad, el carácter de la indumentaria correspondía estrictamente a las diferencias de clase. Nobles, comerciantes, artesanos, campesinos: para cada propiedad había ciertas formas y tipos de ropa, telas y ornamentos.

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Cultura física y deportes desarrollados. En los desfiles, las mujeres se desempeñaban a la par de los hombres. Tenis, ciclismo, natación, voleibol se convirtió en el deporte de masas. Si ideales antes de la feminidad eran la elegancia y el refinamiento, formas redondeadas suaves, que ahora está de moda para convertirse en un punto de referencia para la figura femenina delgado, atlético, con hombros anchos, pechos pequeños, caderas estrechas, anhelo piernas, su figura, como la de un hombre. de las mujeres vestidos, blusas y chaquetas se han convertido en directo. Ropa acortado de manera que sólo ligeramente cubierto las rodillas. Thalia no fue enfatizada en absoluto. Y el fashionista más desesperado vendada pecho para rostral fue lo más plana posible.

Por supuesto, tal ropa adornaba muy pocos. Por lo tanto, no era de extrañar que en los años treinta la moda volviera a las formas ajustadas, que correspondían mucho más a las proporciones naturales de la figura femenina y, en cierta medida, devolvían la familiar imagen femenina.

El estándar de belleza es una mujer romántica con cara de títere, boca pequeña, regordeta y brillante, con un rizo fino, permanente. Y todavía en la moda es una figura alta, delgada con hombros bastante anchos, cintura delgada y caderas estrechas. (Esta era la figura ideal del modelo, esto sigue siendo así ahora).

La Segunda Guerra Mundial se acercaba. En la ropa de las mujeres comenzaron a aparecer almohadillas de hombro, debido a que adquirió contornos más distintos, remotamente se asemeja a un uniforme militar. Y entonces comenzó una guerra en la que las mujeres tomaron parte activa. Y es natural que la ropa femenina de moda se convirtiera en un uniforme militar: hombros anchos y elevados (ahora con hombreras enormes), cintura apretada. Las faldas cortas, como contraste, enfatizaban las piernas redondeadas de la mujer. Tal ropa, complementada por zapatos de tacón alto y suelas gruesas de la “cuña” (el nombre en sí era puramente militar), permaneció de moda hasta 1947.

En este momento, las mujeres casi no usan maquillaje, solo ocasionalmente tiñen las pestañas y colorean sus labios. La moda incluye cortes de pelo cortos del tipo de hombres.

Pero la guerra había terminado, y había un deseo natural de olvidar los horrores y las dificultades. Yo quería una vida tranquila, callada y pacífica. Y la moda proclamó una nueva imagen. Su creador fue el famoso diseñador de moda francés Christian Dior. Fue una especie de revolución. Dior abolió las hombreras, que durante varios años anteriores fueron una parte integral de todos los vestidos, blusas, chaquetas y abrigos de mujeres, sin excepción. Los hombros ahora se volvieron suavemente inclinados. Las mangas de Vtachnye se reemplazan cada vez más con corte completo y raglán. El cuello estaba enmarcado por pequeños collares graciosos. La cinturilla fue reemplazada por un ajuste suave, que representa bellamente el molino. Faldas agudamente alargadas, cubriendo las pantorrillas, calzados con “zapatillas de zapatos” (todavía se les llamaba cariñosamente “galoshkas”). Los zapatos en una suela plana hacían la marcha más suave y libre.

Las mujeres nuevamente comienzan a mostrar interés en los cosméticos decorativos. Particular atención le prestan a los ojos, los párpados superiores traen sombras de color, con un contorno de ojos claramente alargado a lo largo del borde ciliar. En la moda incluyen peinados volumétricos (naches).

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Sin embargo, a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, las faldas comenzaron a acortarse nuevamente, convirtiéndose en muchos casos en “barriles”. Y pronto hubo otro golpe. Había “camisas de vestir”: rectas, sueltas, sin cortes en la cintura. Parece que hay algo especial? Solo otro cambio de forma. En la década de 1920, ya llevaban algo similar. ¿Cuál es la diferencia?

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La diferencia fue, y muy significativa. Anteriormente, todas las mujeres usaban ropa recta y no ajustada. La silueta de la moda era la misma para todos. Y ahora, los vestidos directos podrían usarse de manera diferente con un cinturón que delinea claramente la cintura, con un cinturón en la cadera o sin cinturón. En cuanto a quién va. Es decir, fue la primera aplicación para la libertad de elección. La moda dejó de servir obedientemente a los elegidos. Ella tenía que escuchar las demandas reales de la mayoría. Y si al principio se deshizo de los corsés, la longitud excesiva y un montón de detalles innecesarios para sentirse cómoda, sencilla y accesible para todos, ahora dio un paso nuevo, aunque tímido, hacia la mayoría. Los artistas trataron de crear ropa que correspondiera al espíritu del tiempo: lacónica, clara, expresiva en su forma, no atestada de “fasonchikami” y permitiendo que todos la usaran a su manera.

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Esencialmente la misma forma, las mismas proporciones se ofrecieron a todos en una fila y no por un año. La búsqueda de diferentes formas, siluetas, proporciones comenzó, para que cada mujer pudiera elegir lo que fuera más adecuado para ella.

En esta dirección, se dio otro paso decisivo: los pantalones de las mujeres se pusieron de moda y, como ropa de pleno derecho, lo mismo que las faldas. Al mismo tiempo, los vestidos y las faldas comenzaron a acortarse rápidamente. Con el inicio de cada nueva temporada, parecían demasiado largos, como si la última vez no estuvieran cortados a 5-7 cm. Comenzó una procesión triunfal de la mini-longitud, inicialmente, como de costumbre, se encontró con hostilidad y luego se arraigó por todo el lugar.

¿Por qué surgió esta moda? Después de todo, la necesidad práctica de un vestido tan corto no era, sobre todo si tenemos en cuenta que todo era corto. Las excepciones no eran ni siquiera los abrigos de invierno. Era necesario cuestionar las normas generalmente aceptadas. Esto fue necesario puramente psicológicamente. El hecho es que los cambios en la moda surgen bajo la influencia de diversas circunstancias. Por un lado, es práctico requisitos, sociales asociados con los cambios en las condiciones de vida, y por el otro – tiene siempre inherente necesidad humana de actualización, cambio de impresiones. Muy bien dicho de este diseñador francés Paul Poiret manera: “… el hombre, el único de todos los animales, inventó la ropa, y pagar por ella, está obligado a cambiarlo, sin detenerse en la misma forma.”

Por lo tanto, las opciones de elección se han ampliado aún más. Podríamos usar ropa recta, ajustada o a medias. Si no queríamos llamar la atención sobre nuestros pies, podríamos reemplazar la minifalda con pantalones. Y, sin embargo, la completa libertad de elección no llegó. El marco de la moda se separó, pero permaneció lo suficientemente rígido. Los pantalones eran del mismo corte, faldas de la misma longitud.

Necesitábamos otro cambio brusco, otro derrocamiento de las normas y tradiciones aceptadas. Era necesario de una vez por todas poner fin al elitismo de la moda y más decididamente orientarlo hacia la vida real de la gran mayoría de las personas, la vida del trabajo, el tiempo, con su ritmo cada vez más acelerado y sus problemas cada vez más complejos.

Esto es lo que ocurrió a mediados de los años 70, cuando las posiciones clave en el estilo de moda vaquera ha ganado el más democrático y popular de todo lo que alguna vez vienen a estar de moda. Su popularidad ha aumentado de manera exponencial, y esto llevaría a una uniformidad azul apagado, si no ponerse al día, son los mismos motivos fascinación popular de masas. En las chaquetas y faldas de mezclilla aparecían brillantes ramos bordados, pantalones vaqueros desgastados que empezaban a lucir con una cruz bordada, blusas, extraídas del baúl de la abuela.

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Entonces, por primera vez, hubo un interés en la antigüedad. Los jóvenes se llevaron chaquetas y chaquetas “comisarios” de cuero de su abuelo del entrepiso. Dejamos de tirar a la ligera cosas antiguas y únicas: muebles, platos, candelabros, dispositivos de tinta, morteros y algo tan agradable y acogedor. Cuanto más rápido se volvió el ritmo de nuestra vida, más rápidamente la humanidad conquistó los nuevos límites del progreso tecnológico, más natural es el deseo de no perder las raíces, encontrar un soporte moral en el pasado, resistir el estándar del medio ambiente, introducir algo individual, original, cosas, incluso si no son demasiado necesarias y prácticas, pero se calientan con la calidez de las manos humanas vivas que una vez trabajaron en su creación. Esto en parte fue preparado y el cambio de moda posterior.

Cuanto más popular es el estilo de la ropa, una u otra de sus formas, antes deberían ser reemplazados por otra cosa. Y así, después de llevar la ropa de jeans al fondo, a finales de 1978-1979 se puso de moda un estilo de ropa completamente diferente.

Era un estilo retro, cuyo sello distintivo era el atractivo de los motivos del pasado, a saber, los años 40 y 50. El hecho es que la moda de los pantalones vaqueros con su modestia, con un fuerte rechazo a las ideas tradicionales de elegancia, nos ha creado una gran comodidad. En pantalones vaqueros, puede caminar a cualquier lugar y en todas partes, desde la mañana hasta la noche. Eran usados ​​por todos: adultos y niños, hombres y mujeres, principalmente, por supuesto, jóvenes.

Pero, habiéndose acostumbrado a la libertad y la facilidad, las mujeres comenzaron a olvidarse de la feminidad, de la gracia de un andar y un carruaje. Y los hombres pronto se acostumbraron a referirse a él como un amigo que puede penetrar fácilmente en el hombro, y que realmente no es necesario pasar hacia adelante, por no mencionar el hecho, para dar paso a transportar, y por el otro “supersticiones”. La ropa tiene un impacto mucho mayor en nuestro comportamiento, modales y relaciones de lo que comúnmente se cree. Por supuesto, todo esto sucede inconscientemente, pero la moda también se refiere al reino del inconsciente. Más tarde, después de un tiempo, comenzamos a comprender por qué fueron dictados estos u otros de sus giros. Nada que nos explique, nos sorprende con su novedad, exactamente, inconfundiblemente, como aves migratorias, adivinando la dirección de su camino. Y ahora, ofreciendo un estilo retro,

Y este estilo, que revivió las formas clásicas y los tipos de ropa, parecía ser más adecuado para las personas mayores y respetables. Pero él no era interesante para ellos. Son tales ropas, aunque no exactamente esto, pero muy similares, se usaron en su juventud. Ponte ahora, después de los “mini” y “jeans”, los envejeció sin piedad. Pero para los jóvenes de estilo retro encubierto en sí mismo un encanto extraordinario. Ante ellos se reveló la maravillosa posibilidad de la reencarnación. Las chicas sólo llevaban los pantalones vaqueros en el que se puede decir que han crecido, se han convertido para ellos, literalmente, una segunda piel, se están transformando ante nuestros ojos, con faldas alargadas, trajes clásicos, vestidos con adornos femeninos, románticos.

Sin embargo, esta es la moda de cambiar constantemente y hacernos revisar nuestra actitud hacia la ropa. estilo retro, en general, hay poca práctica, ha demostrado ser demasiado vinculante, en cierta medida, pretenciosa, y por lo tanto no es adecuado para todos y no siempre. Este estilo se ha mantenido a la moda tanto en ropa elegante como formal (en versiones clásicas). En cuanto a la ropa ordinaria, cotidiana y versátil, aquí se requería algo más.

Por lo tanto, a pesar de todo su atractivo, el estilo retro solo duró una temporada y media. En 1980, resueltamente y con calma, como un hombre absolutamente seguro de su corrección e irremplazabilidad, la moda se volvió deportiva. Fue entonces cuando hubo chaquetas y abrigos acolchados, los mismos pantalones y monos, además de zapatillas, en resumen, todo lo que anteriormente se consideraba puramente deportivo. Acogedor, libre, práctico, desprovisto de cualquier tipo de manierismos, pretensiones, esta ropa se sentó perfectamente en cualquier figura, creando una sensación de calma confianza en sí mismo, vivacidad, destreza y, por así decirlo, plenitud física.

El estilo deportivo de la ropa encontró inmediatamente seguidores entusiastas entre los jóvenes, pero luego se trasladó al vestuario de adultos que apreciaban su comodidad, practicidad y el hecho de que ayudaba a lucir más joven.

Parece que finalmente se ha encontrado una variante óptima que se adapta a todos y que con más precisión cumple con las duras realidades de nuestra vida dura. Pero… la moda dejaría de ser una moda, ofreciendo algo estable, adecuado para todos los tiempos. Las personas mayores saben que cada innovación al principio nos sorprende ligeramente con su sorpresa, y luego nos adentramos en el gusto, nos acostumbramos, y nos parece que solo esas ropas son hermosas, cómodas, razonables, prácticas y que esta es la única forma en que nos vestiremos ahora. Entonces la moda cambia, y todo se repite de nuevo.

Por lo tanto, después de un tiempo quedó claro que un estilo deportivo acogedor, tranquilo y democrático es sorprendentemente monótono en el estado de ánimo. Después de todo, la ropa no es solo una combinación de formas, líneas, pliegues, botones, bolsillos, etc. Siempre hay un cierto estado de ánimo en ella. Ella es seria y coqueta, aburrida y alegre, estricta y descuidada. El estilo, los detalles, el color y el patrón de la tela: esto es lo que hace que el ambiente. Por ejemplo, volantes ligeros, volantes, encajes, especialmente en tonos suaves, crean una imagen limpia y poética, y una clásica blusa blanca con un broche sordo, complementado por un lazo o un pequeño lazo negro, crea una sensación de rigor.

En el desarrollo de la moda, sobre todo en los últimos diez años, los conceptos como la imagen, el estado de ánimo, estilo, comenzó a desempeñar un papel mucho más importante que nunca. características habituales de la moda – Longitud de la ropa, la forma del cuello o cortar las mangas – son importantes sólo en la medida en que contribuyan a crear una determinada imagen. Si no hay manera de vestir es aburrido, inexpresivo.

Estilo de ropa deportiva caracteriza por algunos esquemática, como si la especificación de la solución – diseño conocido cremallera sistema, bolsillos, estilo distintivo, accesorios (cremalleras, botones, etc…), la línea, la fijación de los bordes de los objetos, hay algunas limitaciones en el uso de tejidos y técnicas decorativas que conduce a la monotonía.

Naturalmente, había una necesidad de nuevas imágenes. Al mismo tiempo, desde el punto de vista práctico, el estilo deportivo fue muy bueno y, por lo tanto, influyó en el desarrollo de la moda. Los métodos típicos de corte, formas libres, tecnología clara, bolsillos, cremalleras y botones, la línea de llegada se hizo ampliamente utilizada incluso en las cosas clásicas tradicionales, incluidos elegantes vestidos de noche. Estamos tan acostumbrados a la comodidad y la libertad de manejar la ropa que ahora el famoso dicho francés “Ser bella, debes sufrir” nos hace sonreír.

Pero para que nuestra ropa práctica y funcional se llenara de nuevo estilo, la moda recurrió a la búsqueda de nuevas soluciones imaginativas que pudieran asociarse con el vestuario histórico, no en general, sino con la vestimenta de personajes históricos, literarios y héroes del cine, con imágenes folclóricas. ym, n.

El ideal de la belleza en diferentes épocas

Por supuesto, la expresión más vívida de todo esto se encuentra en la moda juvenil. También hubo mosqueteros, primeros aviadores y Tom Sawyer, y Chekhov, imágenes dickensianas y decisiones inspiradas en varios estilos artísticos, como el gótico, el renacimiento, el barroco y el carnaval, imágenes teatrales. Y al mismo tiempo, el interés en el estilo clásico y aumentó bruscamente (incluso desde el momento de la aparición de las chaquetas deportivas “Dusky”) de nuevo, los motivos de la moda de la década de 1950 sonaron una y otra vez. En nuevas proporciones y gracias a una nueva forma de vestirse y usar ambas cosas en sí mismas, y adiciones, decoraciones, construir más atrevidamente y pintorescamente el conjunto completo de la ropa, estos motivos sonaron frescos, modernos y muy divertidos. La moda no nos permitió perder el contacto con el pasado, garantizó la máxima comodidad y facilidad y, además, le dio total libertad para elegir no solo las formas y siluetas, sino también el estilo de la vestimenta de acuerdo con la individualidad de cada uno. Y esto se convirtió en otro logro más, quizás el más importante. La moda finalmente ha perdido su elitismo.

Longitud, volumen, proporciones, figurado, decisión de estilo: ahora todo comenzó a depender de la imaginación, el gusto, el carácter y los datos externos de cada uno de nosotros.

Por supuesto, en un momento u otro un cierto estilo, algunas formas se ponen de moda, líder. Otros por un tiempo parecen entrar en las sombras, pero la moda no los rechaza. Entonces, en 1987, después de una fascinación general por los grandes volúmenes, las formas atractivas y femeninas comenzaron a adquirir un atractivo creciente. Pero eso no significaba que cuando nos poníamos ropa suelta y voluminosa, nos arriesgábamos a parecer ridículos y pasados ​​de moda. O, una vez más, el nuevo estilo de “mini” longitud no obligó a todas las mujeres a acortar sus vestidos, faldas y abrigos de la manera en que solía ser. Junto con artistas cortos ofrecieron modelos de cualquier otra longitud.

Si rastreamos el desarrollo de la moda en el último cuarto de siglo, veremos que ninguna de las direcciones que han cambiado durante este tiempo ha quedado sin rastro. De cada uno se mantuvo y sigue siendo un hallazgo interesante, una especie de grano racional, algo que nos permite utilizar esta dirección en el futuro. Lo mismo ocurrió con la ropa de mezclilla, que durante este tiempo, al parecer, podría volverse obsoleta hace mucho tiempo, pero aún está viva hasta el día de hoy. La vida misma no lo deja desaparecer. Y, entendiendo esto, los artistas constantemente encuentran opciones para actualizar el “tema denim”. Había de todo, y estilo deportivo, y “corsé”, y kleshi, y “plátanos”, y con terciopelo, y con piel artificial, y con cuero, y con bordados, y con encaje. Y los colores eran diferentes, desde el índigo azul denso hasta el notorio “varenka”.

El ideal de la belleza en diferentes épocas

O, a pesar del hecho de que el estilo deportivo ha dejado sus líneas de frente, dando lugar a interpretaciones más interesantes y diversas, todavía con gusto usamos chaquetas cómodas y acolchadas y otras cosas similares. ¿Una “camisa de vestir”, que se puso de moda a finales de los años 50 y principios de los 60 y que hoy sigue viva? ¿Y las faldas anchas en el estilo folclórico, cortas y largas, con volantes y bajo faldas, en una variedad de combinaciones de telas? ¿Y vestidos elegantes, femeninos y elegantes en estilo retro de diferentes épocas del siglo XX? ¿Y trajes clásicos estrictos, chaquetas, ajustadas o al estilo de la chaqueta de un hombre, que no dejamos de usar en las diferentes versiones del conjunto? Finalmente, los mismos pantalones, que se han convertido en una parte integral del guardarropa de las mujeres. Expuesto a tantos cambios,

Sin embargo, la moda moderna se caracteriza por una mezcla de estilos. Esto puede notarse no solo en el estilo de un producto en particular, sino también en cómo combinamos piezas individuales de ropa, zapatos, adornos, bolsos, guantes, sombreros, etc. entre sí. A continuación, profundizaremos en esto con más detalle. , intentaremos traer tantos ejemplos concretos como sea posible, para mostrarlos, a partir de los cuales se desarrolla este o ese estilo de ropa.

La moda cambia constantemente, aunque gran parte de lo que ofrece hoy se puede usar en el futuro. Sin embargo, nos encontramos con derecho a dar solo una característica general de la moda moderna para mostrar el impulso principal en su desarrollo. En cuanto a consejos prácticos, recomendaciones sobre cómo aprender a vestirse elegantemente, cómo elegir su ropa, aquí procedimos del hecho de que hay algunos enfoques, principios que duran mucho tiempo y que no pierden su significado, sin importar cómo cambie la moda.

El ideal de la belleza en diferentes épocas
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